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Moda Femenina

Las reflexiones de la alta costura de París

Por hollisterclothingoutlet 27/02/2023 447 Puntos de vista

Resumen de la semana de la moda

Las firmas dialogan sobre el papel de la moda en la nueva era

Sandra Arbat

Barcelona

En un mundo lleno de incertidumbres, de continuos cambios, de crudas realidades que se diluyen por las ventanas de Facebook, Twitter e Instagram, la gente promulga que el mundo ya no será nunca más el mismo de antes. ¿Cómo somos o en qué nos convertiremos después de la pandemia? Hace ya prácticamente dos años que la guerra mundial de nuestros tiempos llegó sin avisar e hizo y deshizo a su antojo cada uno de los cimientos que rigen una sociedad. Se desmoronó la sanidad, lo hizo también la economía mundial y se privó a la gente de sus libertades básicas, algo que terminó por incidir directamente en la salud mental de casi todos.

Las reflexiones de la alta costura de París

Como apunta la reflexión del director creativo de Schiaparelli, Daniel Roseberry, “la moda lleva insistiendo en su relevancia durante los dos últimos años” pero “se puede sentir como algunos de sus actores principales ya no están tan convencidos”. Y lanzó una pregunta al aire: “¿Qué significa la moda en una era en la que todo cambia constantemente?”.

Surrealismo. En el marco de la semana de la moda de la alta costura de París, Roseberry hizo de su colección para Schiaparelli una obra teatral donde el dramatismo más surrealista se convertía en piezas de moda que se podrían exponer en los grandes museos del diseño. El color, que atrae sentimientos como optimismo y alegría, desapareció y dejó paso a las líneas simples y al negro, blanco y dorado como absolutos protagonistas.

“¿Qué significa la moda en una era en la que todo cambia constantemente?”, se plantea la industria

“Nuestra última colección fue concebida en un breve periodo de esperanza. Era abril, las vacunas estaban cada vez más disponibles, poco a poco se podía viajar más y pensábamos que esta pesadilla colectiva había quedado atrás. Ahora todo es diferente”, reflexionó. Fue entonces cuando Roseberry quiso simplificar el surrealismo de nuestros tiempos en una colección que, sin necesidad de grandes volúmenes y pedrería brillante, relegó todo el peso a los complementos: artefactos que actúan como guantes joya, coronas doradas que simulan la aureola de un santo o bustiers que parecen sistemas solares.

Artesanía. Maria Grazia Chiuri hizo para Dior incidió vehementemente en la idea de la vuelta a los orígenes, en la esencia del artesano y de todas las complejidades de su trabajo, ofreciendo como resultado auténticas obras de arte.

Una tesis que guarda una estrecha relación con la labor de la alta costura, ya que cada una de las colecciones se confeccionan de manera artesanal en los talleres de las casas de lujo. Allí la cabeza y las manos trabajan al unísono en un lugar donde el savoir-faire y savoir-être se encuentran y evolucionan a la par.

De Chanel a Valentino, los desfiles de alta costura de París muestran una moda más reservada

La colección de alta costura primavera/verano 2022 de Dior incidió en la magia de los bordados y su efecto tridimensional en el cuerpo humano, así como en el poder de las medias para vestir a la mujer del siglo XXI.

Legado. Cuando el futuro se torna imprevisible, la historia permanece como algo infranqueable. Así lo demostró una colección de Chanel elegante y sobria, a cargo de Virginie Viard, que hizo gala de los vestidos años veinte, trajes chaqueta de tweed y faldas infinitas semitransparentes.

Karl Lagerfeld fue de los primeros en resaltar la importancia de la espectacularidad del evento -cómo olvidar un multifacético Grand Palais reconvertido en un supermercado, en un aeropuerto o en el embarcadero de su particular crucero ‘La Pausa’-y su fiel aprendiz honró su memoria llevando a Carlota Casiraghi, hija de Carolina de Mónaco y nieta de Grace Kelly, a desfilar a caballo por la pasarela.

Carlota Casiraghi a caballo o el surrealismo de Schiaparelli se llevan el protagonismo en redes

Diversidad. Para Pierpaolo Piccioli, director creativo de Valentino, no existe un presente (ni un futuro) sin la idea de inclusión y de diversidad. La moda tiene la responsabilidad de representar cánones de belleza reales para cambiar la imagen de una industria que ha esclavizado, durante mucho tiempo, los cuerpos de las mujeres.

En ‘Anatomía de la Costura’, el título que da nombre a la nueva colección para primavera-verano 2022, el modisto demostró cómo a partir de unos patrones finos y pulidos, pero renovados a todo color, se puede dar rienda a la creatividad intrínseca en cada individuo.

Seducción. Para Stéphane Rolland la moda tiene que volver al juego de la sensualidad, en detrimento de la sexualidad. “Quiero resaltar el cuerpo de una mujer libre de manera diferente: proyectar una apariencia deseable y jugar con la transparencia de una manera sutil, en lugar de ser vulgar”. La firma francesa refinó ligeramente sus diseños e hizo desfilar a la modelo Nieves Álvarez, que celebró 30 años sobre las pasarelas, cerrando el espectáculo de alta costura.

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